Persbericht

BAS 2018 - Best of the Netherlands

Brussels Art Square - OPEN HOUSE 2018 21 SEPT > 23 SEPT

Met Brussels Art Square trappen de galerijen op de Zavel hun seizoen op gang. Daarvoor krijgen ze dit jaar het gezelschap van veertien van de beste Nederlandse galerijen. Nieuw is dat zes personaliteiten (Designer & Fotografe Fien Muller, Chocolatier & Patissier Pierre Marcolini, Interieurarchitect Gerald Watelet, Interieurarchitect Gert Voorjans, Kunstadviseur Stéphane Cauchies en de Ambassadrice voor Nederland in België Maryem van den Heuvel) hun favoriete objecten voorstellen, samen goed voor een gloednieuw parcours doorheen het rijke kunst- en antiekaanbod.

Nooit eerder zoveel deelnemers voor Brussels Art Square

Maar liefst 52 Brusselse galerijen verwelkomen eind september het grote publiek tijdens hun jaarlijkse opendeurdagen op de Zavel. Dat is meer dan tien procent meer dan het jaar voordien. De revival van de Zavel als kloppend hart van de Belgische kunsthandel is ingezet.

Voor het vijfde jaar op rij nodigt Brussels Art Square – of kortweg BAS – voor haar opendeurdagen bevriende galeristen uit een specifiek gastland uit. Zo willen ze het Belgische publiek laten kennismaken met de internationale scène, en zelf de collegialiteit over de grenzen stimuleren. Na Groot-Brittannië, Spanje, Italië en Frankrijk is het dit jaar de beurt aan onze Noorderburen. Opvallend is de sterke reputatie van de Nederlandse galerijen: de meeste hebben een vaste stek op Tefaf, de meest prestigieuze kunst- en antiekbeurs ter wereld.

Uit het rijke aanbod van de 66 galerijen, dat van Egyptische archeologische vondsten over bronzen Renaissance-sculpturen en moderne schilderijen tot hedendaagse juweel- en glaskunst gaat, en alle tijdsspannen en werelddelen omvat, selecteerden zes prominente kunst- en antiekliefhebbers hun favoriete stukken. Zo delen onder meer de Antwerpse interieurarchitect Gert Voorjans, chocolatier Pierre Marcolini die zijn flagshipstore op de Zavel heeft, designer Fien Muller die afstamt uit een familie antiquairs, de Nederlandse ambassadeur Maryem van den Heuvel, decorateur en tv-persoonlijkheid Gerald Watelet en kunstadviseur Stéphane Cauchies hun coup de coeur met het grote publiek. Samen vormen deze objecten een boeiend alternatief parcours.
In het tweede deel van dit persbericht delen ze hun favoriete objecten, en leggen ze uit waarom die hen boeien.

Nederland is eregast
Ook bij de Nederlandse delegatie valt naast de hoge kwaliteit vooral de diversiteit op. Zo komt met Douwes Fine Art het Nederlandse vlaggenschip van de antiek naar Brussel. Sinds 1770 zit de familie in de antiekwereld, goed voor zes generaties. Als specialist in oude meesters toont Douwes Fine Art onder meer de tekening van Rembrandt, die het campagnebeeld siert, en een tekening van Paul Delvaux. Dat doen ze bij Patrick & Ondine Mestdagh, die bekendstaan om hun vernieuwende, meer eclectische aanpak.

Joan Wijermars, gespecialiseerd in sculpturen van de late 18etot midden 20steeeuw – en dan vooral Franse en Italiaanse neoklassieke marmeren beelden, staat elk jaar op Tefaf. In Brussel toont hij onder meer de Buste van een Afrikaanse jongen (eind 17e, begin 18eeeuw) van de Antwerpse kunstenaar Jan Claudius de Cock. Wijermars vindt onderdak bij zijn Brusselse evenknie, Galerie Desmet. In hun impressionant herenhuis brengen ze bronzen uit de Renaissance, maar ook Romeinse en Egyptische sculpturen.

Ook Erik Bijzet Sculpture and Works of Artfocust vooral op sculpturen, maar dan van de middeleeuwen tot de vroege twintigste eeuw. Als voormalig hoofd van het departement Europese sculpturen en kunstwerken bij Sotheby’s in Londen leerde hij de markt door en door kennen. Typerend is zijn academische aanpak, en zijn goede contacten met musea. In Brussel toont hij onder meer een vroeg-veertiende-eeuwse Franse Maria met kind. Niet alleen de grootte, maar ook de uitzonderlijke aandacht voor detaillering en de bewaring van een groot deel van de oorspronkelijke polychromie maken het kalkstenen beeld tot een van de meest bijzondere voorbeelden van de stijl van Lotharingen. Bijzet is te gast bij Henri P. Vandekerckhove, een jonge kunsthandelaar die zelf werk van James Ensor toont.

De Haarlemse galerij Darwin, Sinke & van Tongerengooit het over een heel andere boeg. Met hun innovatieve gebruik van zeventiende-eeuwse technieken zet het kunstenaarsduo Sinke & Van Tongeren sinds 2011 de wereld van de taxidermie op zijn kop. Ze maken zowel objecten als foto’s, en verkochten alle 39 werken uit hun tweede show in 2015 aan de beroemde kunstenaar Damien Hirst. In Brussel tonen ze hun werk bij Art Sablon, de eclectische galerij van Nathan Uzal en Jonathan F. Kugel.

Over Brussels Art Square
Sinds 2006 verenigt de vzw Brussels Art Square de antiek- en kunsthandelaren van de Zavel-wijk, die sinds het einde van de Tweede Wereldoorlog tot epicentrum van de kunst en antiek in België is uitgegroeid. Naast de organisatie van de jaarlijkse opendeurdagen behartigt ze de belangen van de galeries doorheen het jaar. Zo promoot ze de Zavel nationaal en internationaal als cultureel kwartier, dat zijn charmes dankt aan zijn typisch dorpse karakter. Daarnaast stimuleert ze de handel en biedt ze de leden een platform aan.

Praktisch
19 september: 19 uur – perspreview en receptie met de deelnemers (graag uw komst bevestigen voor 9 september)
20 september: 17 – 23 uur (preview – op uitnodiging, niet voor publicatie)
21 en 22 september: 11-20 uur
23 september: 11-17 uur
www.brusselsartsquare.com

MasterArt voorziet een applicatie(zoek op ‘masterart’ in de App Store) met een handig overzicht van alle deelnemende galerijen, opgedeeld per specialiteit. De app bevat ook een plan van de wijk, waardoor het erg makkelijk is om te zien welke galerij zich waar bevindt.

Beeldmateriaal
https://www.dropbox.com/sh/e5p06rslje597z7/AACclMn5Fq8M_tFoxteMpBTma?dl=0

Contact
Tom Desmet – 0475/37.60.50
Elien Haentjens – 0485/536.239

De favorieten van onze zes ambassadeurs

1. Maryem van den Heuvel – ambassadrice voor Nederland in België
Als ambassadeur voor Nederland in België is Maryem van den Heuvel voortdurend bezig met verbinden. “Daarbij vormen kunst en cultuur een ideaal hulpmiddel. Dankzij hun internationale taal verbinden ze mensen over de grenzen heen. Zelf werd ik al op jonge leeftijd door mijn ouders meegenomen naar tentoonstellingen en musea. De liefde voor beeldende kunst is toen ontstaan en in de loop van de jaren verder gegroeid. Ik vind het een voorrecht om in contact te mogen zijn met de Belgische en Nederlandse kunstensector, die in beide landen in volle bloei is. Tijdens Brussels Art Square komen de beste Nederlandse en Belgische galeries samen op de Zavel. Ik kijk ernaar uit om het resultaat van deze kruisbestuiving te bewonderen.”

Buste van een jong meisje, Paul Delvaux, potlood, waterverf en inkt, 1966 bij Douwes Fine Art
“Als moeder van vijf dochters ben ik natuurlijk aangetrokken tot portretten van meisjes, zoals dit prachtige werk van een van mijn favoriete Belgische kunstenaars. Vaak is het werk van Paul Delvaux mysterieus en ondoorgrondelijk. Het verveelt nooit. Tot begin van dit jaar was er een grote tentoonstelling van Delvaux te zien in Rotterdam, waardoor ook het Nederlandse publiek zijn werk heeft kunnen bewonderen.”

Après le concert, Louis Thévénet, olie op doek, 1911 bij Kunsthandel Jacques Fijnaut
“Het thema van dit schilderij van Thévénet spreekt mij zeer aan. Je voelt de rust na de spanning. Ook de prachtige compositie, het mooie kleurenpallet en de intrigerende details maken dit werk bijzonder. De zwarte kat doet mij denken aan onze kater Hippolyte, die nieuwsgierig toekijkt en graag luistert wanneer thuis muziek wordt gespeeld.”

De presentatie bij de tempel en Het loflied van Simeon, omgeving van de Meester van Hakendover, Brabant/Brussel, walnotenhout, circa 1420/30 bij galerij Floris Van Wanroij
“Floris van Wanrooij is al enkele jaren een vaste factor op de Brusselse Brafa. Daardoor heb ik de kans gekregen zijn collectie beter te leren kennen. Naast indrukwekkende schilderijen bezit hij een prachtige beeldencollectie, waar ik echt door geraakt ben. Ook dit beeld heeft die emotionele kwaliteit: liefde, zorg en de plechtigheid van het moment, gevangen in hout door een (onbekende) kunstenaar.”

2. Pierre Marcolini – chocolatier en patissier
Chocolatier en patissier Pierre Marcolini koos de Brusselse Zavel niet toevallig uit voor zijn flagshipstore. “Ik hou van de sfeer die het plein uitstraalt. Het is enerzijds erg Brussels, maar tegelijk heeft het een nationale en internationale uitstraling. Terwijl de buurt rond de Grote Markt meer commercieel getint is, straalt de Zavel meer klasse en verfijning uit. Dat DNA dankt de Zavel in eerste instantie aan de antiquairs en de galerijen. Elke keer opnieuw als ik over de Zavel wandel, valt mijn oog op objecten en kunstwerken die me inspireren. Omdat die atmosfeer bij mijn verhaal past, heb ik er mijn flagshipstore gevestigd.”

Paula Raiglot, Telis, acryl op doek, 2009 bij S.R. Gallery
“De warme kleuren en de tactiliteit van dit doek van de Brusselse kunstenares Paula Raiglot trekken me meteen aan. Ook haar expressieve manier van schilderen boeit me. Door het spel van schilderen, en terug overschilderen, roept het werk bij mij ook een gevoel van melancholie op. Hedendaagse kunst moet me in eerste instantie emotioneel raken. Anders zegt het me weinig.”

Compositie met vlinders bij Kerner-Finkelstein Gallery
“Voor mij straalt dit werk pure poëzie uit, en in die zin inspireert het me ook voor mijn eigen creaties. De blauwe morpho-vlinders lijken wel juweeltjes die één voor één nauwkeurig zijn samengebracht. Hun kleurenpalet en hun bijna grafische aanblik raken me.”

Chinese gelakte kralendoos met deksel, 17e/18eeeuw bij Lodder Asian Art
“Het grafische aspect van dit doosje trekt meteen mijn aandacht. Zowel de pure vorm als de fascinerende decoratie boeien me. Hoewel het op het eerste gezicht hout lijkt, is dit een zeldzaam voorbeeld van de zogenaamde Xipi-laktechniek. Daarbij worden verschillende kleuren lak op een oneffen oppervlak aangebracht. Doordat het geheel wordt gepolijst, komen de verschillende kleuren in een abstract patroon terug tot leven. Die doorgedreven aandacht voor esthetiek is ook belangrijk in mijn eigen werk.”

3. Gert Voorjans – interieurarchitect
Interieurarchitect Gert Voorjans staat bekend om zijn eclectische interieurs, waarin hij voorwerpen uit verschillende tijden, stijlen, werelddelen en genres op een eigenzinnige manier samenbrengt. Net zoals in zijn gloednieuwe collectie stoffen voor de Thaise specialist Jim Thompson creëert hij graag contrast door te spelen met kleur, vorm en textuur. Hoewel Voorjans in Antwerpen woont en werkt, zakt hij regelmatig af naar de Brusselse Zavel. “Op een kleine oppervlakte vind je er veel interessante stukken. De concentratie aan kwaliteitsvolle galerijen maakt de Zavel uniek in België, en een referentie in het buitenland. Via kunst kan je er de hele wereld rondreizen. Die diversiteit inspireert me.”

Portret van een driejarig jongetje die een hoed vasthoudt, Wybrand Simonsz. de Geest de Oudere, olie op paneel, 1653 bij galerij Floris Van Wanroij
“Dit op het eerste gezicht klassieke portret uit de Nederlandse Gouden Eeuw ziet er bij een tweede aanblik al heel wat minder alledaags uit. Zo straalt het driejarige jongetje, doordat hij als een trotse krijger is voorgesteld, al een zekere maturiteit uit. De kunstenaar was een eigenzinnig man. Terwijl hij in het zeventiende-eeuwse, protestantse Nederland leefde, bleef hij trouw aan de Rooms-katholieke kerk. Wellicht heeft hij die leren kennen tijdens zijn leerperiode bij Abraham Bloemaert of zijn residentie in Rome.”
“Als tegenpool koos ik voor de levensgrote versie van de Amerikaanse cultfiguur Darth Vader bij Kerner-Finkelstein Gallery. Tegelijk hebben ze meer gemeen dan je vermoedt.”

Darth Vader, Studio Ribies, 1997, gelimiteerde editie bij Kerner-Finkelstein Gallery
“Deze levensgrote figuur van Darth Vader is gemaakt naar aanleiding van de twintigste verjaardag van zijn eerste filmoptreden in 1977. Als typisch Amerikaans film- en pop-cult-voorbeeld van een antagonist staat dit beeld op het eerste gezicht in schril contrast met het portret van het driejarige jongetje dat bij galerij Floris Van Wanroij te zien is. Enerzijds creëert de combinatie van deze werken een interessant spanningsveld. De onschuld en naïviteit van het driejarige kind staan in contrast met het donkere en het onheil dat Darth Vader vertegenwoordigt. Anderzijds hebben ze meer gemeen dan men zou denken: het kind dat toch al zekere maturiteit en een krijgerattitude uitstraalt, terwijl het personage van Darth Vader als jongeman nog ‘in het licht’ stond en zich gaandeweg naar de ‘Dark Force’ getrokken voelde. Of hoe pure pop-art en kunst uit de Nederlandse Gouden Eeuw toch met elkaar in dialoog kunnen gaan.”

4. Fien Muller – designer en fotografe
Fien Muller is fotografe en designer, en runt samen met haar man Hannes de bekende ontwerpstudio Muller Van Severen. Haar liefde voor kunst en antiek kreeg ze met de paplepel binnen. Zo baatten niet alleen haar grootouders, maar intussen ook bijna de hele familie – neven, nichten, tantes, nonkels en haar broer - een antiekzaak uit, en is haar vader een kunstschilder. “Als kind was het voor mij evident om in zo’n artistiek milieu op te groeien. Pas later heb ik mijn enorme voorrecht beseft dat dat echt een voorrecht was. Voor mijn huidige werk kan alles me inspireren, van kunst en architectuur over ambachten en het landschap tot zelfs kitsch. Alles waar passie en liefde uit spreekt, boeit me. Daarom zak ik soms graag af naar de Brusselse Zavel. De antiquairs doen hun werk met passie, en er hangt altijd een fijne sfeer.”

Sculptuur van een zittende kat, Late Periode Egypte (ca. 664-525 voor Christus) bij Harmakhis
“Als je dit kleine bronzen beeldje van amper dertien centimeter hoog ziet, voel je meteen dat er een enorme geschiedenis achter schuilt. Tegelijk ziet het er zeer hedendaags uit. Dat een werk erin slaagt om met de tijd te spelen, vind ik boeiend. Bovendien laat ik me in mijn ontdekkingstocht graag door mijn gevoel en instinct leiden, want in tegenstelling tot mijn familie heb ik geen grote kennis.”

Hoofdtooi Rikhbaktsa-stam Brazilië bij Kerner-Finkelstein Gallery
“Ik vind het heel mooi om te zien hoe ingenieus deze hoofdtooi in elkaar is gezet, en ook het materiaalgebruik en de kleurencombinaties inspireren me. Bovendien kan je er veel bij fantaseren. Als ik dit object zie, openbaart er zich meteen een hele nieuwe wereld. Hoe de inheemse stammen zoals de Rikhbaktsa in het regenwoud in de Braziliaanse staat Matto Grosso leven, intrigeert me.”

Triptiek met Madonna en kind, Vlaamse school, circa 1550, olie op paneel bij Klaas Muller Antiques
“De thematiek van een moeder met haar kind spreekt me altijd aan, omdat ik er bepaalde emoties in herken. Bovendien hou ik van triptieken. Ze hebben iets heel sculpturaal en abstract. Tegelijk treft het contrast tussen het paneel met de figuren, waarop een verhaal is afgebeeld, en dat met de grafische, bijna hedendaags ogende letters me. Deze kleine, maar fijne Maria Lactans is te zien in de galerij van mijn broer Klaas, die gespecialiseerd is in zestiende- en zeventiende-eeuwse meesters.”

5. Gerald Watelet - interieurarchitect
Als interieurarchitect houdt Gerald Watelet van eclectisme. “Bij mij thuis, maar ook in mijn werk meng ik alle verschillende tijden, culturen en stijlen door elkaar. Niets kan me stoppen of maakt me bang. Daarin verschil ik bijvoorbeeld enorm van iemand als Victor Horta, die de architectuur en het interieur als één stilistisch geheel beschouwde. Voor mij zijn architectuur en interieurarchitectuur zeer verschillende werelden. Terwijl architecten veel strikter te werk gaan, brengen we als interieurarchitect meer vreugde en sensualiteit in het huis. Dankzij het diverse aanbod op de Zavel vind ik er telkens inspiratie voor mijn interieurs, waarin alle objecten op elkaar inspelen.”

Sculptuur, Robert De Winne, plaaster, circa 1950 bij Patrick & Ondine Mestdagh
“Ik hou van de vormelijk brute trekken, de zachtheid van het materiaal plaaster en de warmte van de tinten van de patina. Daardoor geeft dit werk je zin om het zowel te bekijken als aan te raken. Voor mij is het heel belangrijk dat objecten aangenaam zijn om aan te raken.”

Hoofdtooi Rikhbaktsa-stam Brazilië bij Kerner-Finkelstein Gallery
“Ik hou van het decoratieve aspect van dit stuk, dat zowel tijdens ceremonies als in het dagelijkse leven werd gedragen. De pluimen en hun kleuren evoceren vreugde, sensualiteit en een zekere muzikaliteit die de sfeer van Brazilië meteen oproept. Bovendien krijg je onmiddellijk zin om deze zachtheid aan te raken.”

Romeins torso, marmer, eerste eeuw voor Christus bij Grusenmeyer-Woliner
“Deze sculptuur is tegelijk sterk en zacht, zelfs sensueel, en is vervaardigd in een nobel, maar koud materiaal, namelijk marmer. Dit object is aantrekkelijk door zijn aanwezigheid in de vorm van een lichaam, of toch een deel ervan. Om te bekijken en aan te raken, en in dit geval, lief te hebben.”

6. Stéphane Cauchies – kunstadviseur
Als kunstadviseur staat Stéphane Cauchies zijn klanten bij voor de aankoop en verkoop van hun collectie, maar ook voor het beheer en de conservatie ervan. Hij is dan ook regelmatig op de Brusselse Zavel te vinden. “Ik hou van de diversiteit van de Zavel, en ook van de kwaliteit van de winkels, restaurants en vanzelfsprekend de antiquairs en kunstgalerijen. Als kind bezocht ik met mijn ouders tijdens het weekend regelmatig de antiekmarkt, en die bevalt me nog steeds. Er hangt een sfeer die enerzijds erg levendig is, en tegelijk ook een beetje los van de tijd staat.”

De worstelaars, naar het antieke model in de Italiaanse Uffizi, brons, circa 1800 bij Desmet Gallery
“Deze sculptuur fascineert me omwille van de diverse betekenissen die erachter schuilgaan. Ten eerste laat ze ons stilstaan bij onze link met de Griekse, Romeinse en tenslotte Italiaanse kunst uit de Renaissance. Daarnaast toont ze de evolutie van onze kennis. Zo vind ik de archeologische ontdekkingen uit het Italië van de zestiende eeuw fascinerend. De sculptuur laat ons zowel door de tijd als de geschiedenis reizen. Tenslotte maakt de perfecte beheersing van de materie deze sculptuur sterk.”

Sawik, Norton Sound Alaska, 19eeeuw bij Patrick & Ondine Mestdagh
“Deze keuze is gelinkt aan mijn passie voor de kunst van de oorspronkelijke naties, en in het bijzonder die voor de Indianen uit Canada en het Noorden, zoals de Inuit. Bijzonder aan dit ceremoniële mes is het lemmet uit jade van Alaska, dat een zeer mooie kleur heeft en van een vormelijk zeer eenvoudige elegantie getuigt. Jade is een van mijn geliefkoosde materialen. Zo verzamel ik kleine oude Chinese objecten uit jade. Dit object verenigt dus mijn twee passies: de cultuur van de inheemse volkeren uit het Noorden en jade.”